Sandra Cerny Minton, PhD, é cocoordenadora do programa de mestrado em ensino de dança da University of Northern Colorado. Tem 26 anos de experiência na condução de um programa de nível universitário e já coreografou e dirigiu inúmeros espetáculos importantes. Também atuou no ensino por 10 anos em escolas públicas. Obteve seu diploma de bacharelado e o título de mestre na UCLA, onde foi aluna da renomada educadora de dança Alma Hawkins. Minton foi membro fundador da National Dance Education Organization e atuou como diretora de publicações para a National Dance Association. Com frequência, apresenta conferências sobre os tópicos de técnicas coreográficas e movimento criativo. Aparece amplamente em publicações de periódicos e é autora/coautora de oito livros. Em 1999, Minton foi eleita para receber o National Dance Association Artist/Scholar Award. Em 2001, ela deu aulas na Finlândia no Programa Fulbright.

Sandra Cerny Minton, PhD, é cocoordenadora do programa de mestrado em ensino de dança da University of Northern Colorado. Tem 26 anos de experiência na condução de um programa de nível universitário e já coreografou e dirigiu inúmeros espetáculos importantes. Também atuou no ensino por 10 anos em escolas públicas. Obteve seu diploma de bacharelado e o título de mestre na UCLA, onde foi aluna da renomada educadora de dança Alma Hawkins. Minton foi membro fundador da National Dance Education Organization e atuou como diretora de publicações para a National Dance Association. Com frequência, apresenta conferências sobre os tópicos de técnicas coreográficas e movimento criativo. Aparece amplamente em publicações de periódicos e é autora/coautora de oito livros. Em 1999, Minton foi eleita para receber o National Dance Association Artist/Scholar Award. Em 2001, ela deu aulas na Finlândia no Programa Fulbright.

Prefácio IX Agradecimentos XIII Sobre a autora XV 1 Explorar e improvisar o movimento 1 O processo criativo 3 • Observação e resposta sensitiva 5 • Preparação para criar 9 • Ideias de descoberta do movimento 12 • Resolução dos desafios de improvisação 29 • Encontrar a música certa 30 • Exploração das inspirações do seu movimento 34 • Desafio de coreografia 36 2 Delineamento e modelagem da dança 37 Manipulação do movimento 38 • Arranjo do movimento para uma comunicação efetiva 51 • Criação de um quadro completo 54 • Ideias coreográficas da dança pós-moderna 62 • Ampliação da execução da dança com tecnologia 74 • Desafio de coreografia 86 3 Identificação da forma coreográfica 89 Forma e desenvolvimento da coreografia 90 • Gêneros ou estilos de dança 111 • O tema da dança 114 • Conexão artista-público 114 • Toques finais 116 • O desenvolvimento do coreógrafo 118 • Desafio de coreografia 119 4 Organização das fases da apresentação 121 Planejamento e organização 122 • Considerações técnicas 132 • Apresentações informais 155 • Desafio de coreografia 159 Glossário 161 Bibliografia 175 Apêndice 1– Exercícios complementares 179 Apêndice 2 – Fichas e formulários 183 Índice remissivo 187